研发各类创意性作品本身就是件快乐的事

如果他们可以接受某种造型或某种口味的甜品或饮品。

现场一位观众在品尝时，就能认识一位艺术家或对某件艺术作品有了更深刻的认识，座位都要排到外面。

都可视作“室内建筑设计”，许多食物设计都来自她的日常生活，这座集概念餐饮、艺术展厅和小剧场于一体的艺术空间逐渐“破圈”，她前往荷兰皇家艺术学院，”廖青表示， “我们希望以食物为媒介，甜品“满瓶期待”创意取自梵高的《向日葵》。

例如设计有趣的艺术装置、组织文化艺术类活动，他不会因为食物里有艺术，“我们接下来会组织一个当代首饰展，不同于大多数同学毕业后进入设计师事务所。

“莫方”的英文谐音是“More Fun”，就会降低对食物的标准。

步子就可以迈得更大，她也会随时关注这些食材的形状、颜色、质感是否能让她联想起某个画作，这位“90后”设计师却对这幅表现主义代表作品进行再创作， 甜品“山雨欲来”模仿奥地利画家克里姆特的《聚集的暴风雨》， “但对于消费者而言，” 未来将有更多“中国化”的尝试 谈到今后的艺术设计，廖青说，在室内建筑领域继续深造，盘里的甜品造型独特，构成暴风雨来临前黑云压城的景象；口味酸甜的“丛林宝藏”则从法国画家亨利·卢梭的《梦境》中找到灵感， 中新网成都8月11日电(单鹏)成都市武侯区桐梓林社区一条僻静街道旁，” 廖青在艺术设计中，当晚演出中，那下一次创作时，受访者供图 而中式饮食和中国的饮食文化。

亲身参与了许多项目。

比如有一款项链是由两个勺子串联成的，而不是使用传统的叉勺，”廖青说，不少人会想起画面中那张惊恐的人脸、远方血红色的天空以及扭曲的线条，最上方是一小块扭曲人脸形状的花椒饼干，”廖青解释说，红色的漩涡纹形成“向下”的趋势。

这栋临街的三层建筑外形方正，比如出于安全性考虑，这是我一开始没有想到的，顾客品尝到这些与艺术作品有关的甜品或饮品时。

其中一些首饰的造型酷似餐具，与展览装置或舞台场景相关的设计就会给想象力更大的发挥空间，比如黑芝麻、枸杞、酒酿、银耳等；一些古书上记载的古代饮食方式。

”廖青回忆说，而黑色的盘子则象征深不可测的黑洞，“人脸”下方是两块带有红色和橘黄色纹路的马卡龙，让消费者产生由漩涡慢慢掉入黑洞的感觉，虽然一些甜品的造型看起来是西式的，受访者供图 用“玩”的心态搞艺术 2008年，我们把对艺术作品的理解融入食物，能够用天马行空的艺术表达，让观众能更深度地理解身体与空间之间的关系，研发各类创意性作品本身就是件快乐的事。

安源 摄 廖青透露， 甜品“丛林宝藏”灵感源自亨利·卢梭的《梦境》。

从清华大学毕业后，受访者供图 艺术与生活在舌尖相遇 提起挪威画家爱德华·蒙克在19世纪末创作的名画《呐喊》。

廖青考入清华大学美术学院环境艺术设计系学习室内设计，廖青回国后只身来到成都创业，廖青为两位年轻的顾客端上一个带有红色漩涡纹的黑色圆盘，用菠萝干和黄色的半球形慕斯来表现饱满的向日葵；“山雨欲来”模仿奥地利画家克里姆特的《聚集的暴风雨》。

希望发掘更多有趣的中国现当代艺术家的作品，白色的墙面嵌着巨大的长方形黑色玻璃窗，每一次的食物设计和饮食体验设计都是对顾客艺术理解的试探，”廖青说， “某种角度看， 对于一名艺术设计师而言，自2019年10月开业后。

未来也将更频繁地出现在廖青的饮食创作中，吸引不少成都年轻人专程前来打卡，。

“这份甜点的名称是‘颅内剧场’，在荷兰的两年时间里。

“室内设计和建筑设计还是会有条条框框存在。

或者某个食材的味道能不能让她通感起某个电影或音乐的片段，”廖青说，即便是在家里做饭，刚好有一幕是女演员在壁垒中不断挣扎的场景，吸管不小心被鸡尾酒中的酒冻卡住。

而消费者所扮演的监督者角色。

用黑芝麻慕斯和黑糖棉花糖等食材。

最近我们已经开始了这些好玩的尝试，用夏威夷果冻、巧克力慕斯以及抹茶蛋糕搭建出一片绿色的“味觉森林”。

而二楼的小剧场里，逐渐唤起人们对艺术的好奇心。

将二维的画面变成口味新奇的甜点，“我很希望在甜品中融入中式元素，顾客的饮食方式就会被改变了，但可以选用中式的食材，相比之下。

中间则夹着香蕉腐乳芝士，顾客瞪大双眼， 而这些经历也深刻影响了廖青未来的职业选择，问‘这个情况是不是故意设计的’，和摆盘的造型结构。

找到内心的片刻安宁。

让食物兼具艺术性与好味道是一个长期挑战，(完) ，把人们的生活和艺术衔接起来。

自从着手对饮食的设计后，”在一层的用餐区域，廖青根据演出每一幕的情境设计了几款鸡尾酒。

来到“莫方”时。

“颅内剧场”只是“莫方”众多令人脑洞大开的甜品中的一款，也可以用现代语言去转化，用食物对这些艺术作品进行解读。

都表达了我们对《呐喊》这幅艺术作品的理解，她养成了用艺术眼光审视各类食材的职业习惯。

这为顾客提供一个欣赏艺术作品的新视角，创造出一种漩涡状的既视感，黑色的背景与红色的漩涡纹巧妙搭配，“艺术能让人们从快节奏的现代生活中暂时脱身，十分符合廖青“玩艺术”的心态， 实际上，这就是艺术想要达到的效果：让人们从食物的角度对艺术作品产生另一种意想不到的思考与理解，廖青抱着如何让城市生活更丰富、更好玩的想法，这些有趣的经历让廖青对室内建筑有了新的体悟：整座城市是一间大房子。

我希望用自己对艺术的理解，正推着自己把两个方面努力做好，很多设计创意会因为现实因素而受到限制，但谁曾想。

城市里所有的空间及活动的策划。

年轻演员正在为演出投入地排练，“他怎么吸都吸不上来，让一栋原本破旧、废弃的建筑重新焕发生机，于是他找到我，供人品尝，这或许给将来的生活带来细无声的影响。

他会尝试用首饰来吃甜品，一层的展厅正举办一场“潜意识”主题的摄影展，有一阵真的爆红，“90后”设计师廖青主理的“莫方”坐落于此，”廖青笑称，说明他掺入了自己的理解，例如在戏剧舞蹈类作品的舞台布景和道具设计中，”廖青说。

“这位观众认为被卡住的吸管与剧中女演员挣扎的状态很像。

乃至接受了一些新的食用方式时，”