“圆号天才”曾韵：与天赋相比 勤奋和目标更重要

　　获得柴可夫斯基比赛铜管组金奖的首位中国人
　　“圆号天才”曾韵：与天赋相比 勤奋和目标更重要

　　编者按：

　　随着第一批“90后”迎来30岁生日，越来越多的“90后”甚至“00后”古典音乐家开始崭露头角，成为冉冉升起的新星。

　　虽然2020年的疫情对古典音乐造成了巨大的冲击，但青年音乐家如雨后春笋般在各大平台和演出中绽放光芒，也为整个行业带来了希望。在刚刚过去的北京国际音乐节上，10位优秀的青年小提琴家和5位2000年左右出生的青年音乐家先后登台，他们的惊艳表现展现了后浪们的集体实力。

　　历史上，众多古典音乐大师都是从青少年时期就展露他们的艺术才华。让更多的青年音乐家在古典音乐舞台上绽放光彩，不仅展现了古典音乐薪火相传的力量，更体现了整个行业的未来和希望。而这也是我们此番巡访古典音乐界青年新星的初衷所在。

　　古典音乐界的新新人类

　　2019年，不满20岁的曾韵拿下了有着古典音乐界“奥林匹克”之称的全球最权威赛事之一 ——柴可夫斯基比赛的铜管组金奖，引发世界瞩目。在这之前，从未有中国人在世界圆号演奏领域取得如此高的成绩。

　　年少成名，很多人给曾韵冠上了圆号“神童”“天才”的头衔，而在曾韵看来，“音乐的天赋和耳濡目染固然可贵，但勤奋和准确的目标感更为重要。”能够站在世界顶尖比赛的舞台上并取得佳绩，曾韵认为，让更多人关注到圆号这个乐器是更有价值的事情。

　　父亲领进门 勤奋更重要

　　亮眼的成绩单让很多人把曾韵视为天才。在接受北京青年报记者专访时，曾韵笑着说：“哪有什么天才，不过是父母忽悠得好。”曾韵的父亲是四川交响乐团的圆号首席，考入附中之前，一直是父亲教曾韵圆号。“我爸对我影响很大，吹圆号这件事情他从来没有强迫过我。他给我灌输的一个观念就是，‘虽然我要教你圆号，但是我希望你在踏入另一个阶段之前是一张白纸。’正是他的这种润物细无声的教学，让我能特别快地就融入到了北京的新环境。这是我最需要感激他的。”

　　相比天赋，曾韵认为勤奋和准确的目标感更为重要，不管人在哪里，不管时间安排得多满，他每天坚持练习圆号。一路走来，曾韵的音乐之路似乎走得很顺畅，但作为亲历者，他竟表示学音乐的过程中每天都会怀疑自己：“我每天都会有这样的经历，吹完之后感觉还不错，后来一听录音觉得‘这是什么东西’。这样的事情每天都在发生，我相信每个职业音乐人都是这样。学音乐是一个不断找到自己的问题、不断进步的过程。我们就是非常纯粹地表现音乐，这一点最重要。就算有挫败，在我这里也会化为一个小小的动力，继续往前走。”

　　积累舞台经验 独奏音乐会的票当天卖光

　　作为获得柴可夫斯基比赛铜管组金奖的首位中国人，曾韵表示：“开拓者的身份让我感受到了这个奖项沉甸甸的感觉。”曾韵屡屡获奖，让大家更加关注圆号这种乐器。他认为：“圆号必须先进入到大家的视野里，作为‘圆号人’需要更多的努力，把好的曲目带给大家。说不定在今后的音乐会上面，除了小提琴和钢琴、大提琴等常见的乐器独奏之外，圆号也可以很轻松地给观众带去共鸣。”

　　如今，他开始有意识地增加和管弦乐队的合作或举办个人独奏音乐会，来积累舞台经验。今年9月，在上海交响乐团音乐厅的独奏音乐会上，他特意从巴洛克时期到如今横跨300年的时间范围里，选出了在各个时期最中意的圆号曲目呈现给上海观众。曾韵表示：“上交音乐厅那场音乐会我感触非常深。圆号开一场独奏音乐会，不是这种学院交流，而是纯商演售票性质的演出，是非常有挑战性的。当天的演出票全部卖光了，从这个角度讲，我是非常兴奋的。”

　　挑战圆号精细表达 希望在独奏之路上走得更远

　　圆号独奏是非常难的，曾韵表示：“在乐队里面，大家还是很乐意听到好的圆号的。因为那种声音是跟其他乐器非常不一样的包容、宽厚的感觉。在乐队里面各种乐器可以进行非常灵活的音色调配，都需要圆号的配合。但是在独奏中，圆号的音色是非常难去进行一个很精细的调整，它的音色就是这样一个温温暖暖的感觉，不那么鲜明。所以在独奏当中这是一个非常大的挑战。”

　　尽管如此，曾韵还是希望自己能多一些独奏的经历：“趁年轻多积累一些经验，在独奏的路上走得更远。”

　　曾韵履历